这港剧里的造型，怎么说呢，有点出乎我意料。

当初看《妙手仁心》的时候，最深的印象就是里面人物的专业和那种都市男女的干练劲儿，还有那些好听的BGM。但最近重温，我发现了一个我以前压根没注意到的细节，准确地说，是蔡少芬饰演的唐姿礼，她身上那套衣服，我愣是看出来点儿熟悉。再仔细一看，不是吧，那不是香奈儿的经典粗花呢西装吗？九几年啊，那会儿电视信号还没现在这么清晰，我都觉得这东西搁现在来看，也一点儿不输给那些时尚博主凹出来的造型。

这件衣服，就是那种标志性的黑白格纹，剪裁利落，肩部设计也很讲究，穿在蔡少芬身上，既有职场女性的专业度，又透着一股子港女特有的那种不经意的时髦感。你现在去翻翻那些时尚杂志，或者看看明星私服，类似的款式、类似的搭配，简直是层出不穷。但问题是，人家那是九几年，没有现在这么发达的媒体和滤镜加持，就凭着一件衣服，把那种气质给撑起来了。

那个年代的港剧，虽然技术上可能跟现在没法比，但那种服装和造型上的用心，真的值得说道说道。很多演员穿的衣服，放到现在来看，依然是经典，一点儿都不过时。那时候不像明星们恨不得一天换八套衣服，恨不得所有人都知道她今天穿了什么大牌。她们更像是把衣服穿在自己身上，而不是让衣服来定义自己。这可能就是所谓的“经典”吧，时间越久，越能显出它的价值。

而且，不仅仅是蔡少芬这一套，很多港剧里，比如《壹号皇庭》什么的，里面的西装、衬衫、裙子，都透着一股子精气神。男人穿得熨帖，女人看得舒服，没有那种为了“时髦”而刻意堆砌的痕迹。她们更注重的是服装和角色本身的契合度，以及传递出角色的职业属性和性格特点。所以，你看到的不是一个穿着名牌的“花瓶”，而是一个有血有肉、有故事的人。

现在想想，为什么那个时候的剧，很多人现在还能拿出来反复看，就是因为那种“质感”。现在的很多剧，画面是高清了，衣服也堆砌得更“高级”了，但总觉得缺了点儿什么。可能就是那种不被潮流裹挟，坚持自己风格的底气吧。香奈儿这牌子，本身就代表着一种永恒的优雅，它不像很多快时尚品牌，追逐着转瞬即逝的流行。它更像是经过时间沉淀后，依然散发着光芒的宝石。

我也知道，时尚这个东西，本来就是螺旋式上升的，很多元素都会轮回。但是，真正能穿越时间的，一定是那些设计本身就足够优秀，并且能够被不同时代的人所接受和喜爱的。就像香奈儿这件粗花呢西装，它在九十年代能被蔡少芬穿出惊艳的感觉，放到依然能成为很多时尚人士衣橱里的“宝藏”。这就说明，它的生命力有多顽强。

我有时候就在想，为什么现在的很多影视剧，在服装造型上，反而不如那个时候精细了。是因为成本问题，还是大家的审美退化了？或者说，现在更注重的是流量和话题，而不是服装本身所承载的“质感”和“故事”。你看，一个明星穿错衣服，或者穿一件“网红款”火起来，就能被媒体炒作半天。但真正的经典，往往是静默的，它不需要过度的宣传，它自己就能说话。

而且，从这个角度看，我们现在对“时尚”的理解，是不是也有点过于狭隘了？我们好像总是盯着最新的潮流，最新的品牌，却忽略了那些经过时间检验，依然能打的东西。就像我刷到的一些穿搭博主，她们的造型确实很新潮，但有时候，你仔细看看，就会发现，很多灵感其实都来源于过去。只她们用更现代的手法，去重新演绎了。

所以，当我在九十年代的港剧里，看到蔡少芬穿着香奈儿，那种感觉，就像是发现了一个被遗忘的宝藏。它不是那种一眼就能看到的“贵”，而是一种渗透到骨子里的“好”。它让你觉得，嗯，这才是真正懂衣服、会穿衣服的人。

这让我想起，有时候我们看一些老电影，里面的道具，比如一辆车，一个摆件，虽然现在看起来有点旧，但它那种年代感和它本身的功能性结合得非常好，一点儿都不突兀。反观现在很多追求“科技感”的国产剧，有时候硬塞进来的所谓“未来元素”，反而显得格格不入。

大概，这就是所谓的“高级感”吧，它不是堆砌出来的，而是由内而外散发出来的。就像我看到那件香奈儿西装，它不是靠一个巨大的Logo来证明自己的价值，而是靠它的设计、它的材质、它穿在人身上的效果，来赢得你的认可。

现在想想，很多当年的港星，她们的衣品，真的称得上是“教科书”级别。她们能把普通的面料穿出高级感，能把复杂的搭配穿出简洁的效果。这中间的度，真的很难把握。可能这和她们的阅历、她们对生活的理解，都有关系吧。

我不是说现在就不好，只是觉得，这种对服装的“敬畏心”，以及那种“经典永流传”的审美，好像在现在这个快速变化的时代里，被稀释了不少。大家更追求的是“即时反馈”，是“当下最红”，却很少去想，什么东西，能经得起时间的考验。

问题来了，当我们现在一味追求“新”和“潮”的时候，是不是也正在错过一些本可以成为经典的，却因为缺乏耐心而被我们忽略的东西呢？

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